Kunstbevægelser gennem historien: Kunst Povera

Art Povera var en italiensk kunstbevægelse, der blev dannet i slutningen af 1960'erne og eksisterede indtil begyndelsen af 1970'erne. Lederen af den lille gruppe kunstnere var Germano Celant, en italiensk kunstner og kritiker, som blev tilsluttet af andre tolv kunstnere, hvis formål var at udfordre dagens politiske anliggender gennem kunst. "Arte Povera", som betyder "fattig kunst" eller "dårlig kunst" på italiensk, var en bevægelse inspireret ved hjælp af ikke-traditionelle materialer som jord, tøj, reb, sten og papir til at skabe skulpturer og andre kunstformer. Gruppens brug af almindelige materialer i stedet for olie eller lærred var et kendetegnende træk, som også var en reaktion mod det mainstream-maleri, der havde domineret Europa i 1950'erne.

Nøgle ideer og egenskaber

Et af hovedprioriteterne i Art Povera var at udfordre det samtidige gallerisystem, der var voldsomt i Europa på det tidspunkt. "Arte povera" tillod kunstnere at udtrykke sig uden indskrænkning af konventionelle metoder og materialer. Dette blev opnået, når man anvendte uinteressante dagligdags materialer, som ofte blev vist for at skabe skulpturer og begivenheder, som folk kunne relatere til. Derudover bidrog brugen af simple håndværksmæssige materialer til at skabe kontrast med de mere raffinerede forarbejdede materialer. Brugen af kontrastmaterialer findes blandt gruppens mest bemærkelsesværdige værker. Germano Celant troede på, at modernitet var en trussel mod hukommelsen og dens indflydelsesrige fortid, og derfor ville skabelse af kontrast bidrage til forståelsen af fortiden.

I modsætning til teknologisk modernisme afviste Art Povera idealerne fra moderne kunst som amerikansk minimalisme og i stedet fortalte myter om det nye og det gamle. Dette opnåede sammenstillinger, samtidig med at det blev klarlagt om moderniteternes virkninger på samfundet generelt.

Ved at bruge daglige materialer som kviste, klude, jord og sten var Art Povera en reaktion imod det almindelige abstrakte maleri, der havde domineret kunstformer af perioden. Kunstnerne afviste det moderne maleri og betragtede det som en smal kanal for at udtrykke individualisme og følelser. De betragtede også moderne kunst som for begrænset og begrænset af traditioner af konventionel maleri. Gruppen fortalte for en kunst, der var mere relateret til det normale liv af fysiske ting og den materielle verden. For at opnå dette beskæftigede de italienske kunstnere brugen af simple lokale materialer, der blev opnået fra den sædvanlige livsstil.