Kunstbevægelser gennem historien: British Pop Art

Introduktion

Popkunst optrådte i Det Forenede Kongerige i midten af ​​1950'erne og var noget af en udfordring for traditionel eller kunst på grund af brugen af ​​masseproducerede billeder fra populærkulturen. Mange kunstnere vil hævde, at British Pop Art var en ironisk erklæring mod forbrugerisme, materialisme og tilstrømningen af ​​amerikansk kultur og reklame. Britisk popkunst er tydeligt forskellig fra amerikansk popkunst, da britiske kunstnere betragtede og kritiserede en amerikansk reklamekultur langtfra og ikke levede i det som deres amerikanske kolleger var. Popkunst anses for at være et af de tidligste eksempler på postmodernisme.

Store bidragydere

Et kunstnerkollektiv kendt som The Independent Group lagde grunden til britisk popkunst, da de blev dannet i 1952. Denne kollektion af billedhuggere, arkitekter, forfattere, malerier, blandt andre, ville have lange diskussioner vedrørende masseproducerede billeder som reklame, tegneserier, film og den teknologi, hvor denne masseproduktion af billeder var mulig. I 1952 lavede Eduardo Paolozzi en præsentation til The Independent Group bestående af forskellige billeder, der skildrer amerikansk forbrugerkultur. Denne præsentation blev kaldt Bunk !, på grund af brugen af ​​onomatopoei inden for de værker han præsenterede som ordet Pop, der syntes at efterligne lyden af ​​et skud. Paolozzi betragtes som en af ​​de oprindelige Pop Art stiftere og kunstnere. Efter mange af denne gruppe havde produceret eller indkøbt kunst, der symboliserede denne "nye" forbrugerisme centreret kultur, Lawrence Alloway, også en del af The Independent Group, endelig beskrevet begrebet til mainstream i hans 1958 essay, The Arts and the Mass Media. Begrebet Pop Art var tidligere brugt, men Alloway krediteres med at popularisere den.

Richard Hamilton, et andet medlem af The Independent Group, sammen med Paolozzi begyndte at undersøge brugen af ​​screen printing som et kunstnerisk medium i 1960'erne, som tidligere kun blev brugt kommercielt. Evnen til at skabe billeder i stor skala, som annoncører gjorde, symboliserede de masseproducerede, ikke-traditionelle aspekter, som Pop Art reflekterede. Denne metode til kunstnerisk skabelse og produktion kan også ses som en postmodern kritik af kunst, som er kunst, der begrænser antallet af værker, der produceres for at opretholde en værdi eller sjældenhed.

Definere Works

British Pop Art er berømt for mange forskellige stykker, der er ikke noget defineret stykke arbejde, der kan symbolisere hele britiske bevægelse. Britiske kunstnere arbejdede med handlinger som The Beatles og inspirerede mange albumplader fra 1960'erne samt påvirkning af moderne albumcover i dag. Mange stykker af britisk popkunst vil i første omgang fremstå som en reklame, plakat, album eller magasinafdækning, indtil man ser nærmere på en form for ironi eller parodi inden for billedet.

Pop Art tog sin vej over Atlanterhavet til USA i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne, og mange popartister som Andy Warhol og Roy Lichtenstein var stærkt påvirket af British Pop Art. Amerikanske kunstnere fandt også mere berømmelse og anerkendelse som deres britiske kolleger. Andre grundlæggere af British Pop Art og indflydelsesrige britiske popartnere er henholdsvis Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith og RB Kitaj.

Anbefalet

Hvad er en Cloudburst?
2019
Hvad er de vigtigste naturressourcer i Pakistan?
2019
Hvad er valutaen i Bulgarien?
2019