Kunstbevægelser gennem historien: Abstrakt ekspressionisme

Beskrivelse

I begyndelsen af ​​1940'erne blev kunsten af ​​abstrakt ekspressionisme, der troede konventioner i teknik og emne, skabt i New York af et lille band af amerikanske malere. Denne spontane kunstform, der er kendetegnet ved gestusbelastede kraftige penselstrøg, og markering gør det lettere for kunstneres følelser og psykologi end konventionel kunst. Når man skaber abstrakt ekspressionisme, værdsætter kunstnere improvisationsaspektet, de engagerer sig i. Abstrakt ekspressionistisk kunst brød ny grund og retning i kunstverdenen ifølge Metropolitan Art Museum. Abstrakte kunstneres lærred var fyldt med felter af mange farver, som virker sjusket og svært at klare ud af mindre kunstneriske øjne. Disse kunstnere betragtede abstrakt kunst som et eventyr i den ukendte verden af ​​fantasi, imod sund fornuft.

Initial Abstract Expressionism Proponents

Indledende advokater for abstrakt ekspressionistisk kunst var bl.a. Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner. De blev påvirket af den opfattelse, at kunst burde være surrealistisk og komme fra et ubevidst sind. Joan Miro, en automatismemaler fra Spanien, var deres reference. Succesen for disse abstrakte ekspressionisme malere i New York udhulede til sidst deres traditionelle parisparre i Paris. Som følge heraf begyndte amerikansk dominans af moderne kunst i den internationale kunstverden i den efterfølgende verdenskrigs æra, ifølge kunsthistorien. Krigen og dens eftervirkninger inspirerede også disse kunstnere, som så den mørke side af den menneskelige natur, og søgte et kreativt udløb for at udtrykke deres bekymringer gennem abstrakt kunst. Efter krigen sluttede surrealistiske kunstnere som Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson og Andre Breton til USA, hvorved der voksedes populariteten af ​​abstrakt ekspressionisme.

Baggrund

Tidlige fundamenter af abstrakt ekspressionisme blev lagt i 1930'erne, da europæisk modernisme blev udsat for New York-kunstnere. Byen havde flere spillesteder, der udstillede avantgarde kunst fra Europa. Museet for Moderne Kunst åbnede i 1929 og havde en samling af europæisk kunst indført af sin første direktør Alfred H. Barr Junior, ifølge Metropolitan Museum of Art. Der var også Albert Gallatins Museum for Levende Kunst, der var vært for New York University fra 1927 til 1943. Det havde værker af europæiske kunstnere som Piet Mondrian, Naum Gabo og Lazar El Lissitzky, der meget inspirerede New Yorks abstrakte ekspressionister. Værker af russisk maler Wassily Kandinsky krediteret for popularisering af abstrakte kunst var også fremtrædende i New York og udstillet i Museum of Non Objective Painting åbnet i 1939. Desuden var tysk udlænding Hans Hofmann proaktiv i at undervise i moderne kunst i USA fra Europa.

Eftermæle

I 1940'erne chokerede abstrakte malerier fra kunstnere som Pollock publikum. I 1947 havde han udtænkt en ny maleri ved at hælde maling på rå lærred spredt på jorden og lade det dryppe. Kunstnere som Kooning udviklede også en gestural abstrakt maleri stil fusioneret med ikoniske figurative billeder, ifølge Metropolitan Museum of Art. For disse abstrakte ekspressionister lå ægtheden af ​​deres malerier i dens direktehed og nærhed af udtryk og afslørede dermed en kunstners unikke identitet. Fra 1943 til midten af ​​1950'erne fandt boomperioden for abstrakt ekspressionisme i New York sted. Kunstverdenen skiftede sit kunstfokus fra Europa til New York, hvor den første generation af expressionismen startede. Den næste generation af abstrakte ekspressionistiske kunstnere i Europa og USA blev benchmarked over for dem, der startede det.

Anbefalet

Hvad er en Cloudburst?
2019
Hvad er de vigtigste naturressourcer i Pakistan?
2019
Hvad er valutaen i Bulgarien?
2019