Kunstbevægelser gennem hele historien: Farvefeltmaleri

Farvefeltmaleri er en stil inden for abstrakt ekspressionisme, der er kendetegnet ved store arealer besat af en enkelt farve. Det er forskelligt fra action maleri og gestural maleri. Farvefeltmaleri begyndte i slutningen af ​​1940'erne og gik frem til midten af ​​1960'erne. Stilen var banebrydende af flere abstrakte malere som Mark Rothko, Clyfford Still og Barnett Newman, som alle var baseret i New York. Deres ønske om at etablere en abstraktionsstil, der repræsenterede modernitet og udtrykt en længsel efter åndelighed, var hovedårsagen til bevægelsen. Ved at bruge den ekspressive kraft i forskellige farver udviklede kunstnerne mytiske stykker, der brugte store felter af solid, flad farve.

Nøgle ideer og egenskaber

Kunstnerne for farvefeltmaleri fokuserede på store og stærkt forenklede kompositioner, der var afhængige af farve uden at bruge linjer eller figurer. Mindre vægt er lagt på penselstrøg, bevægelser eller handling, men i stedet for at skabe en samlet overflade og et billedplan, der er fladt.

Farvefeltmaleri var et resultat af selvstændig søgning af det åndelige og transcendentale plan af kunstnerne selv. Denne nye stil ville hjælpe med at forbinde med de gamle myter snarere end de iboende symboler på myter. Stilen har også til formål at gøre væk med billedmaleri.

Kunstkritikeren Clement Greenberg kæmpede for farvefeltmaleri og var begejstret for stilens form og sammensætning, som han hævdede repræsenterede maleriets fremtid. Han bemoanede den imitative karakter af handling maleri og foreslog for farvefeltmaleri som den mest progressive stil.

Farvefeltmaleri repræsenterede en ny dimension af abstrakt maleri ved at gå ud over grænserne for kunstværket. Dette blev opnået ved at undgå en stand-out form på baggrund af en baggrund. I stedet blev figuren og baggrunden samlet for at repræsentere noget kontinuert og uendeligt ud af rummet af billedet og ud over kanterne på lærredet. I denne stil bruges farve ikke kun til den objektive kontekst, men det bliver også genstand for kunstværket.

Berømte værker

Untitled

Kunstner: Clyfford Still

År: 1951-1952

I dette banebrydende arbejde bruger Still stadig en tyk farve anvendt ved hjælp af en palettekniv for at fremkalde voldens virkning. Røde rige jordiske farver spredes fra hver kant af lærredet for at repræsentere kontinuitet og tegne seeren i kunsten.

Nr. 2, Grøn, Rød og Blå

Kunstner: Mark Rothko

År: 1953

Mark Rothko betragte sig ikke som en farvefeltmaler, men hans tilgang og stil var ligesom farvefeltskunstnere. Han brugte farve til at tjene et større formål på det åndelige plan og troede at farve havde evnen til at påberåbe sig de mest basale menneskelige følelser. I det grønne, røde og blå arbejde havde Rothko til formål at skabe balance mellem de store dele af de vaskede farver ved hjælp af lettere toner. Rothko havde også til hensigt at kommunikere sin nuværende stemning gennem farve. Da hans psykiske sundhed blev forværret, tog han højtidelige farver i mørkegrå, blues og sorte. Afhængig af hans følelser påberåbte forskellige farver forskellige betydninger.

Anbefalet

Hvad er en Cloudburst?
2019
Hvad er de vigtigste naturressourcer i Pakistan?
2019
Hvad er valutaen i Bulgarien?
2019