Hvad var amerikansk luminisme kunst?

I midten og slutningen af ​​det 19. århundrede læggede mange amerikanske landskabsmalere stor vægt på at bruge lysets virkninger. Amerikanske kunstnere stræbte for at fange det lys, de så, og derfor begyndte kunsten at skitsere udendørs tidligt om morgenen eller sen aften. Landskabet i Amerika med sine mange floder, bugter, vandveje og smukke kyster inspirerede kunstnerne til at male. Den afgørende karakteristik af bevægelsen var lysets genskabelse afspejlet fra vandoverflader og atmosfære over jorden. Sølvtonens luminans blev en specialitet i den amerikanske luminismekunst. Skrifterne og værkerne inspirerede ikke imitationerne fra de europæiske kunstnere, men der opstod en ny daggry af lyseffekter på lærred. I 1949 skrev John Baur det første definerende essay med hensyn til amerikansk luminisme.

5. Oversigt over stilen -

I 1850'erne til 1870'erne vedtog mange amerikanske landskabsmalerere en malerisk stil, der var karakteriseret ved lyseffekter på landskabet ved hjælp af skjulte synlige penselstrøg samt ved anvendelse af luftperspektiv. I en nøddeskal bærer luminisme og impressionisme begge vægt på lyseffekter. Men hvor Luminism fokuserer på at skjule børstestropper og opmærksomhed på detaljer, fokuserer impressionisme på penselstrøg og mangler detaljer. Luminism Amerikansk kunst stil retter ro, der skildrer et roligt miljø. Deres malerier er landskaber eller seascapes med glatte og glatte reflekterende farvande. Himlen ser blød og blød ud og er normalt repræsenteret som et langt rektangel, der besætter omkring halvdelen af ​​kompositionen. Disse malerier artikulerer en geometrisk organisation, hvor kanter af betonobjekter retter sig parallelt med kanvasens kanter. Alle deres malerier havde en hård linearisme med detaljerede scener og krystalklare modeller.

4. Historie og udvikling -

American Luminism Art udviklet som et spin-off af den tidligere Hudson River School. Thomas Cole, grundlæggeren af ​​Hudson River School, lagde grundlaget for bevægelsen. Cole's, 1836 "The Oxbow" kunstværk, der beskriver forgrundsløvet og fredelig bugtning af en flod kombineret med et unikt blødt grå lys blev en forløber til lysets stil og grundlæggelsen af ​​Luminism. I den æra ønskede amerikanske landskabsarkister at tage billeder, da lyset var mindre lyst ved at skitsere om morgenen og aftenen. Dette stræber efter at udtrykke amerikansk lys i et amerikansk landskab blev luminisme. I 1954 blev udtrykket "luminisme" fremført af direktøren for Whitney Museum of American Art, John Baur. I modsætning til Hudson River School-malere identificerede disse kunstnere ikke deres arbejde med luminisme. Kunsten udviklede sig som en særskilt kultur fra det europæiske maleri. Den nærmeste europæiske sammenligning med luminisme brug af lyseffekter på lærred var værker af Claude Lorrain, en fransk barok. Kunstneren fandt inspiration i de italienske landskaber, hvor han skitserede landskabet og dets horisont om morgenen og eftermiddagslyset. Under luminismudviklingen blev det bemærket, at kunstneren foretrak at indsætte indianere camping over en flod eller gårdhytter, både på floden nedenfor og også lokale jægere og dyreliv. Til gengæld malede europæerne fredelige pastorale scener med spredte smuldrende ruiner stammer fra gamle byer i Grækenland og Rom.

3. bemærkelsesværdige kunstnere og deres værker -

Martin Johnson Heade, der blev betragtet som grundlægger af American Luminism Art-bevægelsen, var en kunstner, der søgte sublimitet af den indre glød, der stammer fra hans lærred, som det kan ses i hans "Cherokee Roses in a Glass Vase" -maleri. En anden fremtrædende kunst bevaret i San Francisco Fine Arts of Museums er solopgang blandt Paradisens Rocks (1859) af John F. Kensett (1816-72). Fur Traders Faldende Missouri (1845) af George Caleb Bingham (1811-1879) findes i New Yorks Metropolitan Museum of Art. I samme museum er "Approaching Thunder Storm" (1859) af Martin Johnson Heade (1819-1904) og John Frederick Kensett's Lake George (1869). Andre bemærkelsesværdige kunstnere og deres værker omfatter Long Island (1862) Privat samling af James Augustus Suydam og Pool in the Woods (1892) Privat samling af George Inness.

2. Afvis og efterfølgende successive bevægelser -

Fotograferingens udvikling blev en førende årsag til Luminismens tilbagegang. Mens kunstnere engang rejste med skitsebøger til forskellige destinationer for at fange essensen af ​​naturen, fotografering, der udviklede sig i 1820'erne og fremover, bragte kameraer og deres iboende hurtigere hastigheder. Denne teknologi gjorde det nemmere at indfange livet udenfor studier. Som et resultat så portræt kunstnere deres indsats som mindre nødvendige og vendte sig væk fra realisme. I Frankrig førte nedgangen i malerier til udvikling af impressionisme. Monets 1872 "Indtryk Solopgang" hedder slutningen af ​​luminisme og fødsel af impressionisme og samtidig forherligede Luminismens kunstneriske guddommelighed som en lys sol, der spredte sine stråler over de grå vandkrybber. Ikke desto mindre kan et kameraers veracity og hastighed aldrig ligge eller sammenlignes med de amerikanske landskaber og skønhedskunst som fanget af en kunstners øje og udføres af en eksperthånd. En anden bevægelse, der lykkedes Luminism, var Tonalisme, der udviklede sig i 1880 til 1915. Kunstnerne malerede her amerikanske landskaber med en overordnet stemning eller skygge. Mørke og neutrale nuancer præget malerierne. På samme måde som luminismen blev tonalismen til sidst afvist af impressionisme og modernisme. Med alle disse fremvoksende bevægelser blæste luminismen ind i en mindre kunst, indtil John Baur i 1949 skrev det første detaljerede essay om amerikansk luminisme.

1. Ældre -

Luminism kunstnere inspirerede amerikanerne til at fortaler for bevarelsen af ​​den naturlige skønhed, der findes i amerikansk naturskønne ørken og skove. John Muirs skrifter og emersonernes og transcendentalists værker har påvirket udtalelser fra magtfulde og velhavende industriister med det formål at forsvare for bevarelsen af ​​vestamerikanske landskaber som et vigtigt stykke natur og ikke blot steder at udnytte til deres egne økonomiske gevinster og forretningsrejser. Bevægelsens kunstneriske arbejde med dets ejendommelige fascinationer af hvidt, gråt og sølvlys blev unikt amerikansk, hvilket gav amerikanerne en unik arv.